Anette

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réalisateur français Léos Carax on lui a demandé un jour si son nom était 'réel' ou 'assumé'. Il a répondu: 'C'est un vrai nom d'emprunt.' Ce n'était pas une blague. Depuis ses débuts en tant que réalisateur à 24 ans, il joue avec le réel et le supposé, la vérité et le mensonge. Dans de nombreux cas, il ne fait aucune distinction entre ces soi-disant opposés. Le théâtre et le théâtre pourraient être considérés comme un «mensonge» - ils traitent de mondes inventés, avec des gens prétendant être d'autres personnes - mais le théâtre est aussi le lieu où la vérité peut être dite. C'est peut-être le seul endroit. La vérité n'est pas belle. La vérité fait mal. La vérité est parfois stupide et injuste. La vraie vie rejette souvent cela. Le théâtre l'accepte. Carax aussi. « Annette », son sixième long métrage, est une exploration audacieuse de ces idées. De toute évidence, il s'agit d'un opéra rock sans vergogne. Le seul dialogue soutenu vient d'un homme faisant un numéro debout sur une scène. « Annette » est une expérience exaltante et exubérante.

Avec une partition gigantesque du duo pop américain Sparks (frères Ron et Russel Maël ), 'Annette' n'est pas seulement une comédie musicale, c'est aussi un mélodrame savonneux incorporant des éléments du surnaturel (un thème commun dans les films de Carax). 'Annette' est remplie d'une énergie sombre et parfois autodestructrice, où les émotions sont à peine gérables et ne peuvent être exprimées qu'à travers la chanson. C'est la vanité qui n'est souvent pas correctement abordée dans la comédie musicale moderne. C'est artificiel de commencer à chanter au milieu d'une scène. Ce est artificiel. Carax, cependant, est à l'aise dans la fluidité du « réel » et du « supposé ». Il ne se soucie pas de ce qui est ou non artificiel. Cette sensibilité a été transmise à son casting talentueux, qui acceptent tous la vanité de la comédie musicale et n'ont aucun problème à répondre à ses exigences.

Adam Chauffeur joue Henry McHenry, un célèbre comédien de stand-up culte. Son 'acte' ressemble plus à une performance artistique, bouillonnant d'hostilité, de rage et de tendances antisociales. Le chauffeur, vêtu d'un peignoir à capuche, se promène, fouettant parfois le microphone sur son cordon, tandis que son public chante à l'unisson. De temps en temps, quatre choristes apparaissent en arrière-plan, fournissant un accompagnement musical et agissant parfois comme un chœur grec, regardant avec horreur ce qui se déroule. L'acte d'Henry peut rappeler Andrew dés d'argile à certains égards, mais cela rappelle aussi (dans la structure, sinon dans la sensation) ce que Steve Martin faisait à son apogée des années 1970. Martin a créé un personnage - le costume blanc, le banjo, la flèche dans la tête - et le personnage était ce que les gens venaient voir. Que le personnage d'Henry sur scène soit ou non représentatif de son vrai moi est l'une des tensions dans 'Annette'. Il a demandé 'Pourquoi êtes-vous devenu comédien?' Il répond : 'Désarmer les gens. C'est le seul moyen que je connaisse pour dire la vérité.'



Henry est tombé amoureux d'une célèbre soprano nommée Ann Defrasnoux ( Marion Cotillard ), connue pour ses spectaculaires airs de scènes de mort. La presse tabloïd est devenue folle à propos de ce 'It Couple' dépareillé, et le film est ponctué de pauses à la 'Entertainment Tonight', où la relation est discutée de manière obsessionnelle. Après l'un des concerts d'Ann, Henry s'arrête à la porte de la scène sur sa moto et les deux rugissent dans la nuit, rentrant chez eux dans l'obscurité. Leur thème d'amour, répété de manière obsessionnelle, porte le titre ultra-évident 'Nous nous aimons tellement', qu'ils chantent à travers différentes scènes, séparément et ensemble, marchant dans les champs main dans la main, ou ayant des relations sexuelles passionnées (félicitations aux deux acteurs pour faire ce travail). Mais rien d'aussi pur, d'aussi beau ne peut durer. L'acte de comédie d'Henry fonctionne sur le dégoût, de lui-même et de son public, et ce dégoût de soi vient d'un endroit réel. Comment quelqu'un d'aussi beau qu'Ann pouvait-il l'aimer ? Il est jaloux d'une des ex d'Ann ( Simon Helberg ), chef d'orchestre qui arrange toute sa musique. Pendant ce temps, Ann a des hallucinations d'Henry abattu par une situation de type #MeToo (chaque 'accusateur' chantant sa version des événements à la télévision). Elle pense le connaître. Pouvons-nous jamais vraiment connaître une autre personne?

Henry n'est pas 'annulé' à cause des accusations des femmes. Dans un acte spectaculaire d'autodestruction, Henry met le feu à sa propre carrière. Il s'annule. Alors que son étoile tombe, l'étoile d'Ann se lève. La presse tabloïd bouillonne autour d'eux, salivant devant le naufrage. Il y a ici des éléments de 'A Star is Born' ou ' New York, New York ', deux comédies musicales où les créatifs luttent pour maintenir leur équilibre lorsqu'un partenaire a moins de succès que l'autre. Au milieu de toute cette agitation, Henry et Ann ont un bébé. Moins on en parle, mieux c'est.

Carax n'a fait qu'une poignée de films en 37 ans. Il a commencé fort, avec 'Boy Meets Girl' en 1984, mettant en vedette Mireille Perrier et Denis Levant (avec qui il travaillera encore et encore). En 1986 sort le chef-d'œuvre 'Mauvais Sang', réalisé à l'étonnant jeune âge de 26 ans. 'Mauvais Sang' met en vedette Juliette Binoche et Levant, encore une fois, et il se présente comme l'une des grandes réalisations du cinéma. Carax avait peut-être 26 ans, mais il était déjà pleinement formé en tant qu'artiste. Son troisième film, l'infâme 'Les amoureux sur le pont', a duré trois ans et était une bombe si chère - comme celle de la France ' Ishtar '-il faudrait près de dix ans avant que Carax ne fasse un autre film. (Flop cher ou non, 'Lovers on the Bridge' mérite d'être redécouvert.) En 1999 est venu ' Pola X ,' avec Catherine Deneuve , sur une partition de l'auteur-compositeur-interprète avant-gardiste Scott Walker . (La musique a toujours joué un rôle essentiel dans les films de Carax et dans nombre de ses séquences les plus célèbres, comme dans 'Mauvais Sang' où Levant, ravi de sa première sensation d'amour, court et fait la roue dans une rue sombre sur l'accompagnement de David Bowie ' L'amour moderne', une scène Noé Baumbach levé en gros pour ' Frances Ha '). En 2012, est venu ' Moteurs sacrés ', mettant à nouveau en vedette Levant, dans le rôle d'un homme parcourant les rues de Paris dans une limousine blanche, se transformant physiquement pour différents 'rendez-vous'. Le film commence par un plan d'un public assis dans un théâtre sombre, attendant silencieusement que le spectacle commence.

Dans « Annette », Carax admet l'artificialité dès le départ. Le film s'ouvre sur des musiciens et des chanteurs réunis dans un studio d'enregistrement, tandis que des techniciens manipulent des leviers dans la cabine. Le groupe commence à interpréter le numéro d'ouverture, 'So May We Start', et finalement, le numéro se brise lorsque le groupe, les chanteurs, les techniciens, tous, se lèvent et quittent le studio, chantant toujours en marchant. les rues, rassemblant les gens dans leur sillage, le son devenant de plus en plus gros. (Cela rappelle l'accordéon 'entracte' dans 'Holy Motors'). 'So May We Start' agit comme l'un de ces discours d'ouverture ou de clôture shakespeariens, où un personnage s'adresse directement au public sur ce qu'il est sur le point de voir, ou, à la fin, demande des applaudissements (comme 'Donnez-moi vos mains, si nous sommes amis' à la fin de Songe d'une nuit d'été .) 'So May We Start' fixe les termes des principes de fonctionnement d''Annette'. Il est artificiel, mais non moins réel à cause de cela. Il en va de même pour l'utilisation étonnante de la rétroprojection par Carax (dans une scène en particulier). C'est 'faux', mais il y a quelque chose à ce sujet qui est Suite réel que la réalité de style documentaire. Rien n'est faux lorsque vous êtes en train de créer.

Rien de tout cela ne fonctionnerait sans les performances audacieuses et passionnées d'Adam Driver et de Marion Cotillard, Driver's en particulier. Driver rumine et agonise comme un géant galopant, trop grand et maladroit pour n'importe quel petit espace dans lequel on essaie de le mettre. L'amour libère Henry mais l'amour l'enferme aussi. C'est une contradiction qu'Henry ne peut pas gérer. Il devra l'incendier et il n'aura à s'en prendre qu'à lui-même. Il y a toujours une séquence d'autodestruction dans les mondes fictifs de Carax, surtout quand il s'agit d'amour. L'amour est rédempteur (comme la scène du parachutisme dans 'Mauvais Sang') mais l'amour est aussi un tourment. La douceur a un arrière-goût amer.

La scène finale du chef-d'œuvre de 1928 de King Vidor 'The Crowd' se déroule dans une salle de cinéma, où un public immense se berce de rire. La caméra balaie la foule, de plus en plus vite, reculant de plus en plus, jusqu'à ce que la foule devienne abstraite, et les rires presque grotesques du point de vue de Dieu. Carax a déjà incorporé cette scène dans ses films, et elle apparaît ici aussi. C'est un symbole puissant pour Carax et une parfaite synthèse de son intérêt pour les tensions entre le public et l'artiste, entre l'artiste et le monde, le besoin d'évasion de l'humanité et à quel point une évasion peut être imparfaite. La vérité est parfois insupportable. Tout ce que vous pouvez faire, c'est rire.

Dans une interview de 2012 avec Indiewire , Carax réfléchit, 'J'espère faire un jour un film qui sera de la musique. Je voulais la vie dans la musique.' Et donc 'Annette' ressemble à un point culminant, c'est inévitable. C'est là que Carax a toujours voulu aller.

'Annette' sera disponible dans certains cinémas le 6 août et sur Amazon Prime le 20 août.