AFI Fest 2017 : Panel 'La forme de l'eau' avec Guillermo del Toro, Sally Hawkins et plus

Peut contenir des spoilers

Dans le cadre de la campagne de récompenses, avant et après la projection de l'AFI, Guillermo del Toro et son casting pour 'La forme de l'eau' ont donné des présentations en panel. Si vous avez entendu del Toro parler à l'Ebertfest, vous saurez qu'il est rigolo, et à l'Ahrya Fine Arts de Laemmle à Beverly Hills, le Dimanche Le panel de l'après-midi a décrit comment une fonctionnalité de créature est devenue une romance improbable (beaucoup de spoilers à venir).

'La forme de l'eau' a commencé à fermenter dans le cerveau de del Toro, sept ans. Comme il l'a raconté, 'les dimanches étaient à l'église et au cinéma pour ma famille'. Par famille, il entend sa famille élargie qui comprend sa grand-mère à Guadalajara. Après l'église, il y avait soit des matinées, soit la télévision. 'Channel six était un marathon d'horreur d'une journée entière, l'un après l'autre. La plupart d'entre eux étaient des films Universal.'

Du taureau rappelle la belle 'Julie Adams nageant au-dessus de la créature' comme une 'image magique'. Il savait que c'était 'une image de l'amour' et il 'était sûr qu'ils feraient l'amour ensemble'. Il est devenu obsédé par la créature, notant 'J'ai commencé à dessiner cette image sans cesse' (et a malheureusement révélé que tous ces dessins avaient été perdus). Pourtant, en tant que long métrage de créature, 'Creature from the Black Lagoon' est vraiment, note del Toro, 'un film d'invasion de domicile'.



'La forme de l'eau' se déroule en 1962 à Baltimore.' Alexandre Desplat c'est (« The Grand Budapest Hotel ») a une qualité magique et fantaisiste qui rappelle « Amélie » de 2001 de Yann Tiersen. La musique appelle le danseur en chacun de nous.

Dans le film, Sally Hawkin joue Elisa Esposito, une femme muette qui rêve d'être sous l'eau mais se réveille pour se retrouver sur son élégant canapé victorien en bois dur vert et foncé. Elle fait bouillir des œufs, prend un bain qui sert de moment de libération sexuelle, puis apporte la moitié de son petit-déjeuner sandwich à son voisin, Giles ( Richard Jenkins ), un artiste commercial indépendant luttant pour sa survie car la photographie couleur rend bon nombre de ses compétences obsolètes.

Elisa prend le bus pour se rendre au travail et arrive à temps pour son amie Zelda Fuller ( Octavia Spencer ) pour lui donner des coupes sur la ligne d'horloge de pointage de la carte de pointage. Ensemble, ils travaillent dans une mystérieuse installation gouvernementale en béton. Là le colonel Richard Strickland ( Michel Shannon ) et le Dr Robert Hoffstetler ( Michel Stuhlbarg ) sont engagés dans une bataille pour l'avenir d'un nouvel 'atout', un homme amphibie ( Doug Jones ). Elisa commence subrepticement à former une relation provisoire avec la créature qui a de beaux grands yeux expressifs avec une seconde paupière et qui semble avoir des lumières bleues qui brillent sous ses écailles.

Maintenant, cela ne ressemble en rien à 'Creature from the Black Lagoon', mais del Toro était déterminé à réparer un terrible tort et à tout faire différemment. 'Vous ne pourriez pas faire ce film sans 25 ans d'expérience où l'arrogance et l'expérience s'équilibrent', a expliqué del Toro.

Hawkins a expliqué: 'Pendant longtemps, je n'ai pas tout à fait cru que cela deviendrait réalité', mais a également déclaré à propos du film: 'Guillermo est un visionnaire. Il écrit pour nous tous.' Elle et Jones ont commenté le 'luxe du temps' qu'ils avaient pour se préparer et apprendre à se connaître et à connaître leurs personnages. 'Nous n'obtenons généralement pas cela.'

Bien que le personnage de Hawkins, Elisa, signe: 'Elle n'est pas sourde. Elle a sa propre façon de communiquer. Peut-être l'a-t-elle apprise dans un livre.' C'était 'quelque chose dont nous avons vaguement parlé', mais elle a ajouté : 'J'ai adoré le fait que ce soit son propre truc et que les gens qu'elle aimait connaissaient sa façon de communiquer.'

Jones se souvient : 'Je travaillais sur 'Crimson Peak' à l'époque en jouant deux dames fantômes, et un jour de congé, il (del Toro) m'a appelé dans son bureau et il m'a dit que j'allais être le premier homme romantique de ce film en costume de poisson.' Jones a noté, 'J'ai fait 12 créatures pour cet homme maintenant' d'Abe Sapien dans 'Hellboy' (avec la voix fournie par David Hyde Pierce ) , au faune et à l'homme pâle mangeur d'enfants dans 'Le labyrinthe de Pan' aux fantômes de la mère d'Edith et de Lady Beatrice Sharpin dans 'Crimson Peak'. Dans cette version de la créature, il y a une superposition émotionnelle qui, selon Jones, a été rendue possible par Hawkins qui est 'saupoudré de poussière pixy' et 'une joie absolue'.

À la demande pressante de Spencer, Jones a révélé que son double de danse 'avait de la claustrophobie' et par conséquent, 'j'ai dû doubler mon double de danse'. Ni Jones ni Hawkins ne se considèrent comme des danseurs, mais en apprenant les pas de danse du segment musical, ils ont également appris à se connaître et cela a contribué à la 'superposition émotionnelle' de cette histoire d'amour profonde.

Pour sa représentation de créature, Jones a canalisé Silver Surfer, puis a ajouté une pincée de toréador, de matador, car quoi de plus beau et sexy que cela ? Il a également toujours posé pour 'mener avec le bassin'. Notez que la créature a toujours une 'pose de super-héros' qui est 'comme une sculpture ou une peinture' avec une sorte de 'torsion du torse'. Sa créature a toujours 'une hanche penchée sur le côté, comme 'oui'', a-t-il noté avec un claquement de langue et un clin d'œil.

Spencer a noté qu'elle n'avait jamais rencontré del Toro avant de s'impliquer dans le film, mais elle avait vu tous les films que del Toro a réalisés et de nombreux programmes télévisés qu'il a réalisés ou inspirés. Quand elle l'a finalement rencontré, se souvient-elle, 'je pensais que ça allait être un café de 30 minutes', mais cela s'est transformé en environ trois heures et demie où 'nous avons parlé de tout : amour, vie, antiquités'. Ce n'est que dans les cinq dernières minutes que del Toro a parlé du rôle de Zelda qu'il avait écrit pour Spencer.

Bien que 'The Shape of Water' soit 'la troisième fois que je joue une femme dans les années 1960', Zelda était différente car 'pour la première fois j'ai senti qu'elle était contemporaine' car la seule fois où elle a été confrontée au manque d'agence dans la société, c'était quand elle avait des scènes avec le personnage de Michael Shannon. Zelda est une femme 'qui avait de l'agence dans ce récit, qui n'avait pas à jouer sa race, son origine ethnique ou son sexe'.

Jenkins a noté que del Toro 'me rappelle Mike Nichols à bien des égards' parce que Nichols ne s'est jamais répété.' Jenkins a trouvé del Toro 'toujours curieux, toujours amusant', mais a également noté que s'il faisait confiance à ses acteurs, del Toro 'avait aussi une vision' et 'si vous sortez de cela, il vous repousse'.

Del Toro a ajouté que 'j'ai tellement appris de Richard' parce que lui et Hawkins 'ont construit une si belle amitié pour de vrai'.

À propos du personnage sans amis du film (le colonel Richard Strickland), Shannon a déclaré: 'C'était un film de bonbons pour moi' et c'était 'une sorte de nouvelle frontière' parce que 'je n'avais jamais fait de film de bonbons auparavant. C'était gentil de ce à quoi je pensais le plus' et 'certainement ce dont nous avons le plus discuté'.

Il y a beaucoup de choses à considérer s'il s'agissait d'une scène de bonbons (ou d'une scène de pilules) : 'Devrais-je sucer le bonbon ou mâcher le bonbon ?' Son personnage a 'un beau discours à la fin quand je torture Bob à propos de ma dévotion de toute une vie aux bonbons'. Shannon a admis : 'J'ai continué à essayer d'insérer le bonbon dans le film autant que possible au point où Guillermo a dit : 'Je ne pense pas que ce soit une scène de bonbons... laissons le bonbon se reposer. Essayons agissant ici. '' Tout le monde dans le panel et le public ont ri.

Spender a ensuite révélé pendant le tournage: 'Michael Shannon est devenu un verbe. Vous saviez que vous alliez bien si Michael Shannon l'avait fait.'

Stuhlbarg en tant que Dr Robert Hoffstetler a apprécié l'attention portée par del Toro aux détails. Il a noté, 'jamais, jamais dans toute ma carrière, on ne m'a remis une biographie de mon personnage' qui était si dense qu'elle comprenait, 'd'où ils venaient, ce qu'ils lisaient, quelles expériences ils auraient pu vivre'. Il a admis: 'J'ai commencé à lire les choses que Hoffstetler aurait lues et à manger occasionnellement certaines des choses que Hoffstetler aurait mangées.' C'était 'un énorme cadeau à embrasser', mais il a également noté que del Toro avait dit 'si cela ne fonctionne pas pour vous, jetez-le'.

Son personnage est un espion pour les Russes et bien qu'il 'ait étudié le russe pendant 5 semaines et demie à l'université', il n'y a aucun moyen que del Toro ait pu le savoir. Stuhlbarg 'a plongé' dans l'apprentissage du russe qui était 'une chose remarquablement complexe et nuancée' dont il aimait chaque minute, mais il a pris soin de noter que ses personnages parlaient 'avec un accent de Minsk'.

Interrogé, del Toro a expliqué qu'il avait tourné le film dans les années 1960 parce que 'c'était encore un moment de conte de fées' aux États-Unis parce que nous avions 'Camelot à la Maison Blanche' et 'l'affluence de l'après-Seconde Guerre mondiale'. Les choses allaient plutôt bien 'si vous êtes de la bonne race et du bon sexe'. Pour comprendre le langage de l'époque, il a déclaré : 'J'ai écouté un documentaire 'Salesman' sur les vendeurs de Bibles en porte-à-porte.'

Alors que comprendre la linguistique de l'époque était un défi pour le réalisateur, les acteurs ont dû relever d'autres défis. Spencer a noté: 'C'était difficile pour moi d'apprendre des lignes sans avoir les signaux vocaux des autres personnages' parce que le personnage de Hawkins est muet, 'quand j'étais dans des scènes avec Sally, je parlais sans arrêt.' Elle a également noté que l'un d'entre eux 'apprenait généralement des répliques assis', mais 'je devais leur apprendre à laver, à plier des vêtements' parce que 'toutes nos scènes où nous travaillions étaient un défi mais amusantes à faire aussi'.

Pour Jones en tant que créature, la difficulté était de « tomber amoureux et de consommer cet amour sans un mot ». Cela signifiait 'nous avons dû développer un dialogue très non verbal les uns avec les autres', mais il a noté, 'tant de communication se produit visuellement, non verbalement - votre expression, votre posture, votre position, votre geste... change tout ce que vous dire' et il a affirmé: 'Le toucher ne ment pas.' Il a suscité des rires dans le public lorsqu'il a admis qu'il avait peur de Hawkins pendant sa scène de nu, mais a expliqué que c'était parce que 'je veux rendre justice à sa beauté'.

Shannon a déclaré : 'En fait, je me suis beaucoup amusé à faire ce film jusqu'à la fin' parce qu'il avait 'le privilège distinct' d'être le seul des acteurs principaux des deux scènes qui devaient être tournées à Toronto, en la fin de l'automne la nuit sous la pluie. 'J'ai passé deux nuits merveilleuses avec Michael Stuhlbarg sous la pluie.' Puis il doit le refaire.

Spencer est venue une de ces nuits pour lui rendre visite parce qu'elle a admis : « Vous m'avez manqué les gars », mais le froid glacial l'a renvoyée chez elle. Et Shannon a souligné qu'il était toujours dehors, la nuit, sous la pluie, faisant rire le public. 'Quand j'ai vu le film, bien sûr, ça devait être comme ça parce que c'était incroyablement beau. Ce ne serait pas pareil s'il n'était pas dehors la nuit sous la pluie.'

Pour Jones, la partie la plus difficile a été 'la scène où Sally me supplie de l'aider'. C'était une chorégraphie un peu délicate parce qu'il devait savoir quand elle signait et ils développaient un rythme qui changeait au moment du tournage.

Le plus grand défi de Stuhlbarg était la scène où Strickland de Shannon 'me dit de sortir et de frapper à nouveau' parce que 'cette scène m'a fait tellement rire' même quand il 'essayait de la répéter par moi-même'. Il a admis : 'J'étais terrifié à l'idée de ne pas pouvoir m'arrêter de rire.' Et apparemment, il n'était pas tout à fait capable de retenir tous les rires. Del Toro a révélé que le coup où la bouche de Stuhlbarg se contracte n'est pas parce qu'il agit, mais parce qu'il tente d'étouffer le rire.

Lorsqu'on lui a demandé pourquoi il avait décidé de rendre Elisa muette, Del Toro a expliqué que 'l'une des choses que chaque personnage du film a plus de mal à communiquer que les deux personnages silencieux' et l'une de ses scènes préférées n'est possible que parce que Sally ne peut pas parler. Quand Elisa essaie désespérément d'amener Giles à l'aider à sauver la créature, il y a trois couches. 'L'une est purement émotionnelle, c'est-à-dire que ses yeux essaient de parler. Ensuite, vous obtenez les répliques. Richard les répète mais comprend ce qu'elle traverse.' Il a en outre expliqué : 'L'amour doit être connecté sans mots.' Cela nécessite de 's'identifier à l'autre' et parce que Sally ne peut pas parler, cette scène est 'beaucoup plus cinématographique'.

Del Toro a noté pour aider Hawkins à se préparer pour le rôle, il a donné à Hawkins une collection Blu-ray de Harold Lloyd, Buster Keaton et Charlie Chaplin mais 'très important Laurel et Hardy parce que Stan Laurel est passé maître dans l'art de rester en état de grâce sans rien faire.' Il lui a demandé de les étudier. Finalement, elle a commencé à bouger comme eux. Entre Hawkins et Jones, il y a un 'point commun de leur mouvement' parce que 'c'était fluide, c'était silencieux' tandis que 'le reste des personnages se déplaçait normalement'. La créature et Elisa 'bougaient presque comme si elles étaient faites d'eau'. Pour que cette romance fonctionne, Elisa 'avait besoin d'être comme la créature' et 'elle devait être quelque chose de différent pour chaque personnage'.

Pour le personnage arrogant de Shannon, 'elle devait être quelque chose à avoir. Quelque chose de visible. Quelque chose qu'il peut prendre quand il en a besoin.' Puis il a plaisanté pour Spencer, Elisa était 'un aller simple pour un monologue'.

'The Shape of Water' a fait sa première au 74e Festival du film de Venise où il a remporté un Lion d'or, un Future Film Festival Digital Award et un C. Smithers Foundation Award - CICT-UNESCO pour del Toro et un Soundtrack Stars Award - Best Soundtrack pour Desplat. C'était une projection spéciale à l'AFI FEST 2017 le vendredi 10 novembre. 'The Shape of Water' ouvre aux États-Unis le 8 décembre .